Mas Alla de las Paredes…

Espacio arquitectónico…. ¿Se supone que un espacio produzca sentimientos… o su función es una de simple utilidad, de cumplir con reglamentaciones?  Esta puede ser de las discusiones mas recurrentes, no en la burbuja arquitectónica donde por razones obvias existe la creencia de que todo espacio tiene una función mas allá de solo albergar, que este busca crear mas que un espacio físico, una idea, una imagen, una sensación y por ende experiencia arquitectónica, pero mas bien en el mundo cotidiano, entre la gente q realmente habitan ese espacio diseñado por el arquitecto; entre los creyentes de la arquitectura y entre los no-creyentes.

¿Como podemos detectar esas sensaciones que nos brinda un espacio arquitectónico?, mas aun como podemos precibirlas, entenderlas de tal manera como para producir un dibujo, que represente eso que sentimos, si es que sentimos algo, si es que la arquitectura realmente nos brinda ese sentir arquitectónico que los arquitectos visualizan al diseñar arquitectura. esa respuesta es la que buscamos en este ejercicio, encontrar ese espacio q produzca una sensación tan especia, sea amena  o de incomodidad,  y luego plasmara en un papel y poder transmitirla.

No si si por mi condición de artista que me llevo a La Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico, pero la el el patio intrior del edificio siempre me ha llamado la atención, tanto por el rompimiento que hace en la edificación, pero especialmente por el sentimiento de creatividad que me brinda.  es un espacio formado por la ausencia de encerramiento,  donde no solo se puede percibir la naturaleza como obra de arte, pero también sirve de escenario para otras obras de arte. No son muchos los espacios que tienen esa capacidad intrinca de ser arte y de contener arte, sin ser un espacio cerrado. Esa paradoja es la que crea este espacio, no tanto las constricciones físicas que le dan forma.

En este dibujo busco representar esa sensación de desborde de arte, la forma en que esta se apodera del espacio hasta que llega a un punto donde las paredes, balcones, pasillos se convierten en otra superficie mas de arte, color, y creatividad.

Minuta#1: Reflexion Mapa Thom Mayne

Decidi reflexionar acerca de el mapa de Jubilee Valentin(jubileevalentin.posterous.com) ya que encuentro que es el que mas se acerca a una infografia. Como un ejercicio de estudiar la obra del arquitecto Thom Mayne, y de representarla de forma clara y concisa, me parece un intento muy exitoso.

Considero que es la manera mas simple de esplicar la obra de Thom Mayne ya que se enfoca en una sola herramienta de representar la información, y es consistente a traves de todo el mapa; no hay elementos de distracción. El mapa tiene una cualidad mas gráfica que tipográfica, por lo que el contenido escrito parece no estar integrado adecuadamente, este funciona mas como leyenda que como un elemento gráfico.  Una buena forma de que este mapa tenga una riqueza gráfica seria con alguna distinción, ya sea por color o tonalidad, de las distintas obras del arquitecto.

arquitectura nueva=nueva forma de habitar: Thom Mayne

[La grafica que bordea la imagen es un foto montaje que intenta representar como se crea una realidad arquitectónica fusionando el edificio con el terreno a través de una superficie. Utiliza imágenes de maquetas de estudios en las que el arquitecto explora las nuevas alternativas de construir arquitectura no como la masa de un edificio, sino que como una extensión del terreno.]

Thom Mayne es uno de los arquitectos mas vanguardistas de las ultimas décadas, uno que no se puede catalogar ni como moderno ni posmoderno.  El ganador del premio Pritzker (2005) se ha destacado en varios ámbitos de la arquitectura; desde el residencial hasta obras de gran escala, así también como en el campo educativo con una visión de una arquitectura de el futuro, de una arquitectura que “crea una realidad”, una arquitectura que no busca repetir las tipologías ni los métodos tradicionales, sino que crear sus propios caminos.

Para crear este mapa o representación gráfica de la obra de Thom Mayne y de su firma Morphosis, decidi enfocarme en esa vision futuristica de la arquitectura, no desde una mirada fantastica del futuro, pero mas bien desde la realidad de el futuro arquitectónico. según Thom Mayne hay distintas maneras de como acercarse a un proyecto, de como generar una idea arquitectónica, puede ser a través de l análisis  de su entorno de manera tal que se toman todas las influencias para de alguna manera dejar que el elemento de lo arbitrario forme el inicio de un edificio.  También se puede tomar un punto tan simple como “la ausencia de la presencia”; pensar en la envoltura sin su contenido, solo el espacio que esta forma. tomar esa idea de una manera literal para construir espacio, de la misma manera que se construye la envoltura del ser humano, su ropa. tomando la nvltura de punto de partida surge con los diseños para La Terminal Caltrans District 7 en Los Angeles, al igual que el Edificio Federal de San Francisco, donde la superficie, sea interior o exterior, funciona de manera independiente y para formar espacios.

Thom Mayne también toma una mirada a la idea de la naturaleza. “La naturaleza ya no existe”. Este considera la superficie de la tierra como una habitable, entonces se basa en la idea de a mentar esta superficie para así habitarla. así diseña la escuela superior Diamond Ranch, en donde el edificio esta mayormente soterrado. Con esa misma mirada diseña el centro de NOAA.

Esta mirada a su obra es una en donde se explora esa forma de crear no tan solo una nueva arquitectura, sino que mas bien una nueva forma de habitar. Una cosa sigue a la otra; no se puede proponer una arquitectura vanguardista, que rompa esquemas tradicionales, sin a la vez proponer que se habiten los espacios de una manera diferente. Tal vez ahí es donde estriba el movimiento hacia el futuro, en como la arquitectura se amolda a los distintos tipos de habitar, en lugar de uno amoldarse al a arquitectura ya propuesta.